Conférenciers 2022

Passionné de temps réel, Alexandre Menard a plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie des effets visuels, de la prévisualisation au pixel final. Il est actuellement le Chef de Département de la visualisation chez Rodeo FX, un département qu’il a créé de toutes pièces en puisant dans son expérience antérieure de la prévisualisation. Il a également occupé le rôle de superviseur CG et a travaillé sur de nombreux projets de premier plan tels que Strangers Things, Fantastic Beast et Dumbo.

Anne-Claire est actuellement superviseuse surfacing chez Mikros Animation. Avec plus de 9 ans d’expérience en « Surfacing » et « Look Development », elle a travaillé sur des longs-métrages d’animation et de VFX de haut niveau en Europe et au Canada tels que Les Minions, Despicable Me 3, Captain Underpants et The SpongeBob Movie : Sponge on the Run.

Son département travaille étroitement avec les directeurs artistiques et les réalisateurs pour les aider à obtenir le look qu’ils ont imaginé. Elle aime prêter attention aux plus petits détails qui rendent un film unique, et adore les défis techniques.

L’expertise commerciale de la cofondatrice et productrice exécutive Archita Ghosh a propulsé la trajectoire de croissance d’E.D. FILMS depuis son arrivée dans la compagnie en 2013. Travaillant de concert avec la talentueuse équipe du studio pour produire des animations, des expériences immersives et de réalité mixte (XR) dirigées par des artistes et primées à l’échelle internationale, elle a également œuvré à la commercialisation d’outils de création uniques au studio.
Parlant couramment le bengali, l’anglais, l’espagnol et le français, Archita siège au conseil d’administration de la Canadian Media Producers Association ainsi que de M.E.D.I.A. (Médias•Équité•Diversité•Inclusion•Accessibilité)

Brian Connor est un superviseur VFX chez DNEG avec plus de 20 ans d’expérience dans le domaine des effets visuels de films haut de gamme. Il a récemment supervisé le travail de DNEG sur Dune à Montréal, pour le réalisateur Denis Villeneuve, et est actuellement le superviseur général de la production pour le travail de DNEG sur Devotion pour le réalisateur J. D. Dillard.

Auparavant, Brian a supervisé le drame de la Seconde Guerre mondiale Catch 22 de George Clooney pour Hulu. Son travail sur la série lui a valu une nomination aux Emmy 2019 dans la catégorie  » Meilleurs effets visuels spéciaux dans un rôle de soutien « . Son travail sur Poseidon lui a valu une nomination au VES pour le « Outstanding Compositing in a Motion Picture ». Brian a également travaillé en tant que superviseur VFX de DNEG sur Godzilla : King of the Monsters (2019), et avant cela, il était superviseur DFX sur le film de monstres de Warner Bros. The Meg (2018).

Brian a une grande expérience de la combinaison de la réalité physique des éléments en caméra avec un équipement numérique de pointe pour créer un résultat homogène et photoréaliste, ce qui peut être vu dans son travail sur des films tels que Wonder Woman, Iron Man, Pirates des Caraïbes et La Guerre des Mondes, parmi beaucoup d’autres….. Brian a l’esprit d’équipe et une solide connaissance de l’environnement de tournage grâce à son travail sur des films tels que Chaos Walking, où il était superviseur de plateau, et Godzilla : King of the Monsters, ainsi que Star Trek Beyond, où il faisait partie de l’équipe de supervision de plateau DNEG. Polyvalent et plein de ressources, il est toujours à la recherche des méthodologies les plus appropriées et les plus pratiques à chaque étape du processus des effets visuels.

Brigitte a rejoint SYNTHÈSE en qualité de directrice générale après plus de vingt ans en tant que gestionnaire dans le domaine des médias et du divertissement (cinéma, télévision, médias numériques) dans les secteurs public, privé et associatif, tant au niveau national et qu’international. Elle occupait précédemment la direction générale de Femmes du Cinéma, de la télévision et des médias numériques (Allia), le chapitre québécois de « Women in Film and Television International ». Elle a commencé sa carrière comme conseillère juridique dans des sociétés de production télévisuelle avant de rejoindre Téléfilm Canada où elle a notamment été directrice des coproductions ainsi que directrice des relations internationales et a géré plusieurs équipes en relations d’affaires et à l’administration des programmes du Fonds des Médias du Canada.

Christophe Paradis est un superviseur d’animation au studio de MPC à Montréal. Avec plus de 12 ans d’expérience, il a supervisé des équipes d’animation sur une foule de films importants, dont Dumbo, Aquaman, Dolittle, Artemis Fowl et, plus récemment, Ghostbusters Afterlife.

Diplômé en animation 3D et effets visuels au Centre national d’animation et de design, Christophe a démarré sa carrière en tant qu’animateur dans plusieurs studios montréalais pour des séries télévisées, des publicités, des documentaires, des longs métrages d’animation et des films tels que Pacific Rim, Paddington et Edge of Tomorrow, accumulant ainsi de l’expérience dans un vaste éventail de genres d’animation.

Il a rejoint l’équipe de MPC en 2016 en tant que Lead Animator et a travaillé sur des séries telles que Fantastic Beasts and Where to Find Them , Alien Covenant et Justice League.

Dann Tarmy travaille dans l’industrie des effets visuels depuis plus de 25 ans et a rejoint Scanline en 2019. Plus récemment, il a occupé le poste de superviseur des effets visuels de Scanline sur le film Don’t Look Up du réalisateur Adam McKay, récemment sélectionné pour le BAFTA Award des meilleurs effets visuels spéciaux.

Dann a commencé sa carrière dans l’industrie des jeux chez Drew Pictures en 1994. Entre 2002 et 2011, il est devenu un artiste CG indépendant travaillant pour le cinéma et la télévision chez Ring of Fire, Zoic, Method, Blue Sky, Digital Domain, Animal Logic et Sony Imageworks sur des titres tels que Ice Age 2, 2012 et Green Lantern.

Dave est un réalisateur, un innovateur et un créateur. Il dirige l’équipe d’animation de Cinesite en recherchant de nouveaux talents, qu’il s’agisse de contenu original, d’artistes, de scénaristes ou de réalisateurs.
Avant de rejoindre Cinesite, Dave était vice-président des talents chez Chris Meledandri’s Illumination Entertainment ; pendant son mandat, la société a sorti certains de ses films d’animation les plus réussis. Visionnaire créatif de talent, Dave a également réalisé The Picture of Dorian Gray et le prochain film Riverdance, aux côtés d’Eamonn Butler.

Projets récents : Riverdance : The Animated Adventure, Blazing Samurai, Hitpig
Crédits précédents : Despicable Me 3, Minions, Secret Life of Pets, Sing

Denis Doré est le PDG et cofondateur de Squeeze, un studio d’animation 3D de classe mondiale situé à Québec et à Montréal. Sa vision et son leadership ont joué un rôle majeur dans l’expansion rapide de Squeeze et sa reconnaissance par la communauté des affaires et l’élite de l’industrie du divertissement. Il a ainsi vu le studio remporter les grands honneurs aux prestigieux prix Vision, Fidéides, OSEntreprendre et Mercuriades en plus de diriger la distribution internationale de Cracké, la première série télévisée d’animation originale du studio. Avant de fonder Squeeze, Denis a travaillé dans l’industrie du jeu vidéo en tant que producteur chez Ubisoft. Il est titulaire d’un doctorat (PhD) en développement régional, d’une maîtrise en études régionales, ainsi que d’une maîtrise et d’un baccalauréat en géographie.

Avant de devenir directeur technique pour le studio d’animation de l’ONF en 2011, Eloi a passé près de deux décennies à aider des agences publicitaires et des entreprises à se dépasser créativement. Grâce à sa grande expertise en effets visuels et en résolution de problèmes, Eloi a travaillé sur de nombreuses productions primées, dont plusieurs films stéréoscopiques. Il travaille actuellement sur divers projets linéaires et interactifs à l’aide d’imprimante 3D, de casques de réalité virtuelle, de projections et de différents types de capteurs et de plateformes mobiles.

Je voulais être Batman, mais comme je ne suis pas un riche dilettante avec des cool mouvements de karaté… je me suis contenté de la deuxième meilleure chose… Chef de production chez Reel FX !

J’ai mis en œuvre mon arsenal « HOP » sur 3 continents et ce, durant plus de 25 rotations de la Terre autour du Soleil.
J’aime les dessins animés, j’aime les gens, j’aime les budgets, j’aime la planification, j’aime résoudre les problèmes, et j’aime l’art et la technologie…

Donc, maintenant je suis en charge de cette toute nouvelle division de pipeline virtuel chez Reel FX…
Tout bien considéré… c’est plus cool que d’être Batman, mais, bon sang, les mouvements de karaté me manquent toujours.

Avec plus de 20 ans d’expérience en VFX, le directeur du studio « Live Action » Eric Labranche a touché à tous les aspects de l’industrie. D’abord diplômé en études cinématographiques avec un BFA en animation (avec mention), il est entré dans le monde de l’image de synthèse en tant que superviseur de l’éclairage sur des films à succès et des séries télévisées animées, puis a évolué vers des rôles de gestion en tant que gestionnaire de ressources, producteur VFX externalisé, et maintenant en tant que directeur du studio d’action réelle.

Cet éventail de compétences et d’expériences a permis à Eric de comprendre en profondeur toutes les facettes de l’industrie. Il s’efforce constamment d’apprendre les outils nécessaires pour repousser les limites techniques et artistiques au sein de l’équipe et sur ses projets.

Diplômé du centre NAD, Eric a débuté sa carrière chez Framestore en tant qu’éclairagiste TD, avant de gravir les échelons jusqu’au rôle de superviseur CG. Membre clé de l’équipe de Montréal, il a travaillé sur des titres tels que Blade Runner 2049 (pour lequel il a été nominé pour un VES Award), Christopher Robin, nominé aux Oscars (où il a supervisé le développement du look pour les personnages Piglet et Tigger), le film hybride d’animation/live-action Tom and Jerry et, plus récemment, le film Spider-Man : No Way Home, qui a dominé le box-office.

Federico Moreno Breser est un réalisateur / artiste CG travaillant dans l’industrie de l’animation depuis plus de 16 ans. Il a étudié le cinéma à l’université de Palermo à Buenos Aires, en Argentine. Plus tard, il s’est spécialisé dans l’animation et a obtenu le diplôme d’Animation Mentor en 2009.

En 2005, il a fondé Mcfly Studio, l’un des principaux studios d’animation de Buenos Aires, travaillant pour un large éventail de clients et de projets tout au long de ces années, tels que Legendary Pictures, Disney, Fox, Netflix, Ubisoft, Unicef, Bradesco, entre autres.

Federico est le créateur et le réalisateur de la série animée primée Tierra de Rufianes, et le co-réalisateur de El Paraiso, un film noir d’animation lauréat d’un « Epic Mega grant », qui sortira en salles en 2022.
Début 2021, il a sorti REBELS, une histoire narrative en VR en partenariat avec Facebook Oculus, présentée en première au Festival de Film Tribeca, en 2021.

En 2021, Federico a rejoint Reel FX Studios à Montréal en tant que superviseur VFX, travaillant pour la nouvelle division Real Time.

Florian rejoint Ubisoft La Forge (Montréal) en janvier 2020 et est actuellement Programmeur R&D sur FaceShifter, l’outil interne de création de visages d’Ubisoft. Il tire profit des recherches récentes sur les cheveux 3D pour faire passer l’aide à la création à son niveau supérieur.

Florian a obtenu son M.Sc.Eng. en informatique à l’INSA Rennes (France) et son M.Eng. en technologie de l’information à l’ÉTS (Canada).

Avant Ubisoft, il a fait l’expérience de la recherche universitaire au Japon, ce qui l’a convaincu qu’il était fait pour la recherche industrielle.

François Lord travaille dans le domaine des effets visuels depuis plus de 25 ans. D’abord diplômé du NAD, il a travaillé comme artiste CGI généraliste, puis est devenu superviseur de projets et s’est spécialisé dans l’optimisation des pipelines de production et des créations d’outils pour faciliter le travail des artistes et l’efficacité des flux de travail. François a travaillé chez BUZZ, Big Bang animations, Oblique FX, Framestore où il a été superviseur CG et Rodéo FX ou il occupait le poste de Head of pipeline. François est un architecte de solutions adaptées au contexte des VFX. Aujourd’hui François approfondit les implantations du USD dans les contextes de production et travaille comme consultant auprès des entreprises. Depuis juin 2021 Francois est professeur à l’école NAD de l’université du Québec à Chicoutimi.

Guillaume Laforge est un développeur de logiciels spécialisé dans l’infographie.

Il a travaillé des deux côtés de l’industrie VFX. Pour des sociétés de logiciels développant des applications de création de contenu numérique et pour des sociétés d’effets visuels impliquées dans divers films et publicités.

Né au Mexique mais adopté par le Québec, Guillermo Dupinet est un passionné de films, surtout ceux impliquant l’animation. Avec plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie, il a collaboré à de nombreux projets, donnant vie à des personnages animés qui racontent une histoire. Il a été crédité dans des publicités, des séries télévisées, des jeux vidéo haut de gamme et des films utilisant diverses méthodes dans une grande variété de styles.

En 2019, il rejoint Mikros Animation en tant que Lead Animator sur The SpongeBob Movie : Sponge on the Run et a été Superviseur de l’Animation sur PAW Patrol : The Movie.

Henrique Weber, MS, est un étudiant au doctorat au Laboratoire de vision et systèmes informatiques de l’Université Laval. Auparavant, il a travaillé comme chercheur en vision par ordinateur à l’Institut national d’optique, au Québec. Il a obtenu une maîtrise en informatique de l’Université fédérale de Rio Grande do Sul, au Brésil, en 2016. Il s’intéresse principalement à l’interprétation du monde réel à travers les images en utilisant la vision par ordinateur et le « Deep Learning ». Plus spécifiquement, il cherche à découvrir l’environnement qui entoure des photos déjà prises.

Jean-Michel Blottière est directeur général de www.RealTimeConference.com. Avec 21 281 participants depuis sa création en avril 2020, RTC s’est imposé comme le premier événement mondial pour les technologies en temps réel.

Retour vers le futur :
Les magazines : JMB a lancé TILT, le tout premier magazine consacré aux jeux vidéo en Europe en 1982.
Spectacles télévisés : JMB a lancé PIXIFOLY, la première émission de télévision à plonger le public dans des mondes virtuels, en 1983. Il produit des émissions spéciales en direct couvrant les événements VFX, XR et jeux vidéo, travaille pour Canal+ en tant que responsable de la programmation de C :, la chaîne dédiée aux nouvelles technologies. Il a participé à la création d’émissions révolutionnaires telles que Cyberflash, Cyberculture et Le Deuxième Monde (8 ans avant Second Life !).

Événements : Il a été directeur général du festival numérique Imagina à Monte-Carlo et directeur exécutif du FMX, à Stuttgart, pendant 12 ans.

JMB est également président de Games for Change Europe.